Modurile de a vedea ale Teresitei Fernández

TERESITA FERNÁNDEZ Caribbean CosmosInstallation viewLehmann Maupin LondonSeptember 14 - November 5, 2022Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London. Photography by Eva Herzog.

Cultură

| Arta de gheață și foc

Modurile de a vedea ale lui Teresita Fernández

Atât în instalații de mari dimensiuni, cât și în piese mai mici, artistul provoacă percepția privitorului

THE PIECE trezește un sentiment de groază. Titlul său – „Pendent(Lynched Land)2” (foto, dreapta) – sugerează că acest lucru este deliberat. În cadrul unei noi expoziții personale la galeria Lehmann Maupin din Londra, Teresita Fernández a atârnat o frunză de palmier, deși aceasta seamănă puțin cu o creatură preistorică ciudată. Tulpina este strâmbă, semănând cu un gât îndoit, iar o frânghie subțire a fost înfășurată strâns în jurul ei. Întreaga frunză este neagră, suprapusă cu bucăți de cărbune. Palmierul, care în mod normal ar putea fi asociat cu peisaje paradisiace și medii tropicale luxuriante, a devenit ceva sinistru și violent.

Doamna Fernández și-a construit reputația mai degrabă pe lucrări publice de mari dimensiuni decât pe sculpturi sau desene, dar toate piesele sale caută să provoace percepțiile privitorului. „Fire”, care face parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din San Francisco, este alcătuită din fire vopsite care par să pâlpâie și să danseze ca niște flăcări în timp ce privitorul se plimbă în jurul operei de artă. „Stacked Waters”, de la Muzeul de Artă Blanton, oferă vizitatorului iluzia că se scufundă într-o piscină. „Fata Morgana”, instalată în Madison Square Park din New York în 2015, este un baldachin alcătuit din discuri de aur reflectorizante. Piesa poartă numele unui tip complex de miraj; artistul a conceput-o ca pe o lucrare care „atât distorsionează peisajul, cât și radiază lumină aurie”.

Tema care unește aceste piese, sugerează doamna Fernández, este modul în care oamenii interacționează cu terenul din jurul lor. Piese precum „Pendent” subliniază mai degrabă pervertirea lumii naturale de către oameni, atât în trecut cât și în prezent, decât frumusețea acesteia. Ea folosește materiale precum argila, cuprul și lemnul și extrage semnificații din proveniența acestora. „Adesea creez un peisaj cu un material care face parte dintr-un alt peisaj”, spune ea. „Acesta conține literalmente istoria a tot ceea ce i s-a întâmplat”.

Ea a folosit frecvent focul pentru a-și transmogrifica materialele și a crea ceva obsedant. Pentru o serie de lucrări, „Fire (United States of the Americas)”, „Island Universe”, „Twins (Mirror Image)” și „Archipelago(Garland)”, a redat hărți în cărbune: lemnul ars evocă incendiile de pădure, temperaturile arzătoare care devin din ce în ce mai frecvente pe tot globul și politicile represive de „pământ pârjolit” favorizate de unele puteri coloniale (o tactică care presupune distrugerea a tot ceea ce are valoare pentru inamic). O piesă similară, „Archipelago(Cervix)”, va fi expusă la Frieze London la sfârșitul acestei luni. „Încerc să spun că peisajele nu sunt doar izvoare și soare”, explică ea.

Profilul artistului este în continuă creștere de câțiva ani. Născută în Miami din părinți cubanezi, după facultate a făcut un stagiu într-o rezidență artistică în Japonia. Aceasta a încurajat-o să se gândească la topografie și design, în special la conceptul de shakkei sau „peisaj împrumutat” (adică o grădină sau un spațiu verde realizat într-un mod care este contiguu cu peisajul care îl înconjoară). La întoarcerea sa în America, a creat o instalație, „Borrowed Landscape (Citron, Cerulean, Violet, Blue)”, care a reluat această idee, desenând imagini ale grădinilor formale din secolul al XVII-lea pe podeaua „camerelor” din țesături. De asemenea, și-a deschis un atelier la New York.

În 2005 a primit o bursă MacArthur „genius”, un grant de 500.000 de dolari, pentru a-și dezvolta cariera artistică. Șase ani mai târziu, a fost numită de Barack Obama pentru a face parte din Comisia pentru Arte Frumoase, un grup consultativ. În 2019, Muzeul de Artă Pérez din Miami a găzduit o retrospectivă a operei sale la jumătatea carierei, în coordonare cu Muzeul de Artă din Phoenix, care a prezentat-o ca fiind „una dintre cele mai inovatoare artiste ale generației sale”. Prețul lucrărilor ei a crescut în consecință. „Quiet Ice (Blue)”, o imagine a unui iceberg redată în cuburi de plexiglas, s-a vândut cu 93.750 de dolari în 2018, aproape dublu față de estimarea superioară a licitatorului.

Interesul său pentru climă și politică a făcut ca lucrările sale să devină mai pertinente pe măsură ce cariera sa a progresat. Rachel Lehmann, co-fondatoarea Lehmann Maupin, spune că doamna Fernández a îmbinat întotdeauna în mod inteligent subiectul și materialul; alții pur și simplu au prins-o din urmă. „Ea a accentuat și a cercetat mai mult și, pe măsură ce lumea s-a schimbat, a devenit mai relevantă.”

Pentru o serie numită „Rise and Fall”, doamna Fernández a folosit grafit solid pe lemn; întinderile de gri gros și strălucitor pe albastru evocă o scurgere de petrol. Cărbunele împrăștiat pe aluminiu din „Black Beach(Unpolished Diamond) 3” sugerează, de asemenea, urmările haotice ale unui dezastru natural. Un mozaic captivant de 12 picioare numit „Caribbean Cosmos” (foto, stânga), care dă numele expoziției Lehmann Maupin, seamănă cu o vedere aeriană a uraganelor. „Încerc să aduc laolaltă toate aceste lucruri destul de contradictorii care nu sunt niciodată privite împreună”, spune doamna Fernández. Ea speră „să facă din ele ceva care să fie mai mult decât suma părților sale”.

„Caribbean Cosmos” continuă la Lehmann Maupin, Londra, până pe 5 noiembrie

Corecție (7 octombrie 2022): O versiune anterioară a acestei știri a afirmat că Muzeul de Artă din Phoenix a găzduit retrospectiva de la jumătatea carierei doamnei Fernández în 2020. De fapt, expoziția a fost deschisă la Muzeul de Artă Pérez din Miami cu un an înainte.